기괴한 : 예술의 다다 운동은 무엇인가

5 년 1920 월 XNUMX 일, 베를린 다다 페어 (Dada Fair)에서 첫 번째 다다 전시회가 열렸습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 : Raoul Hausmann, Hannah Höch (앉아), 오토 버 차드, 요하네스 바더, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Oz 박사 (Otto Schmalhausen), George Grosz 및 John Heartfield.

다다는 제 XNUMX 차 세계 대전이 진행될 때 유럽에서 시작된 우아하고 문학적인 운동이었습니다. 전쟁으로 인해 많은 예술가, 학자 및 작가, 특히 프랑스와 독일 출신의 작가는 중립국 인 스위스로 이주했습니다. 예술가, 지식인, 작가는 그들이 탈출 한 것에 대해 행복하지 않고 현대 사회에 분노했습니다. 그래서 그들은 예술적 매체를 통해 그들의 시연을 전시하기로 결정했습니다. 어쨌든 사회의 예술은 의미가 없었기 때문에 예술이 아닌 예술을 선택했습니다.

소위 비 예술가는 부드러운 저주, 유머 분산, 분명한 말장난 및 일상적인 물건을 가진 디자인 아트로 전환했습니다. 가장 악명 높은 그림은 Marcel Duchamp가 Mona Lisa의 사본에 수염을 그렸고 그 아래에 외설물을 긁었을 때 만들어졌습니다. 그는 또한 분수라고 불리는 그의 조각품을 만들었는데, 이것은 배관이없는 소변기였으며 가짜 서명이있었습니다.

다다 운동에 의해 대중은 격퇴되었다. 그러나 Dadaists는이 접근 방식이 고무적인 것을 발견했습니다. 그리고 점차 운동은 취리히에서 유럽과 뉴욕의 다른 지역으로 퍼졌습니다. 많은 주류 예술가들이이 운동에 대해 진지하게 생각한 것처럼, Dada 운동은 1920 년대 초에 해산되었습니다.

이 예술 운동은 시연 이었지만 동시에 동의하고 매력적이었습니다. 냉소적이며 화려하고 기발하고 어리 석고 때로는 미성숙했습니다. 그 당시 사람이 운동의 논리를 의식하지 않았다면, 예술가는 자신이 만든 것과 같은 작품을 만드는 것에 대한 질문을했을 것입니다. 그러나 다다 예술을 만든 예술가는 그의 작품에 대해 매우 심각했습니다. 이 운동은 한 매체를 다른 매체보다 선호하지 않았다. 유리에서 석고, 기하학적 태피스트리, 목재 구호에 이르기까지 모든 것을 사용했습니다. 게다가,이 운동은 시각 예술 분야에서 많은 편견을 지시하는 데 책임이 있으며, 가장 잘 알려진 것은 초현실주의입니다.

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