아트에서 언더 페인팅이란 무엇입니까?

당 업계에서, 언더 페인팅은지면에 적합한 제 XNUMX 페인트 층이며, 이는 페인트 층을 따르는 기초로서 작용한다. 언더 페인팅은 종종 단색이며 나중에 컴포지션의 색상 값을 결정하는 데 도움이됩니다. 다시 말해, 일반적으로 단색의 언더 페인팅은 흰색 캔버스의 희석 효과를 줄이고 실제 색상을 반영 할 수 있도록합니다.

절차

속건성 기본 색상은 언더 페인팅에 사용됩니다. 그림의 색조에 진정한 가치와 변화를 제공하는 데 익숙하지 않은 경우 단색을 사용하는 것이 좋습니다. 이전에는 날 앰버를 검은 색과 블렌딩하여베이스를 거두었습니다.

전통적인 그림의 엑스레이는 흰색 납의 사용을 증명합니다. 까맣게 탄 또는 태워 진 시에나 및 원목은 매우 빠른 건조 용 오일 페인트입니다. 일반적으로 캔버스 나 종이는 물로 겹쳐서 그늘이 균등하게 퍼질 수 있습니다. 이 방법, 특히 단색 형태도 교육 도구로 사용되었습니다. 미술 학생들은 3D 표면에 2D 인상을 만드는 기술을 이해하기 위해 단색으로 그림을 완성해야합니다.

스타일

  1. 베르다 치오 언더 페인팅
  2. 그리 사유 언더 페인팅

이탈리아 르네상스 화가 Titian은이 멀티 컬러 언더 페인팅 기법을 채택했습니다. 아티스트 Giotto, Roger van der Weyden 및 Jan Van Eyck는 단색 형태로 진화했습니다. 레오나르도 다빈치의 그림 '동방 박사 (Adoration of the Magi)'(1481), 불완전한 목공예 오일은 확실히 초기 및 기타 작업 단계를 보여줍니다. 언더 페인팅은 요한 베르메르 (Johan Vermeer)의 방법 론적 페인팅 과정에서 핵심 단계였습니다. 네덜란드 화가 렘브란트와 피터 폴 루벤도이 방법을 효율적으로 활용 한 것으로 인정 받았습니다. 예술가들은 작업장에 수많은 캔버스를 비축하여 고객이 의뢰하기를 기다리는 것으로 간주됩니다.

결론

르네상스 시대의 언더 페인팅은 드물게 사용 된 방법으로 개척 작업에서 가장 중요한 단계였습니다. 현대에는 전문가들이 기성품 백서에 직접 색상을 사용하는 것을 선호합니다.

읽을 가치가 있었습니까? 알려주세요.